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Totan, Clivelon

Clivelon Totan est un 32 ans, sculpteur inuit née et a grandi à Hall Beach, TN-O Clivelon est le fils de maître sculpteur Mark Totan.
Clivelon vit actuellement à Edmonton, en Alberta. Il s’y est installé en 1999 pour être avec son père et accéder à de meilleurs marchés pour ses sculptures
Il a commencé à sculpter à un âge relativement jeune -. Regarder les maîtres, puis les aider – et de passer à un sculpteur lui-même .
Clivelon sculpte tous les supports de l’os à bois et la pierre. Il est aussi à l’aise figures humaines comme il est des animaux – mais professe une affection particulière pour la sculpture Inukshuk
Ses sculptures peuvent être trouvées dans les galeries et les collections d’entreprises au Canada et aux États-Unis..

Chee Chee, Benjamin

Né à Temagami, dans Ontario, il fut avant tout un autodidacte en peinture et en dessin. Il n’a que 2 mois quand son père meurt et il perd ensuit toute trace de sa mère. Sa volonté de réussir comme peintre s’explique en partie par son désir de retrouver sa mère.

Il fut un membre de premier plan de la 2ème génération des peintres indiens du groupe Woodland, mouvement artistique des Indiens autochtones né au début des années 60 et devenue depuis une des grandes écoles artistiques du Canada. A la différence de nombre de ses contemporains, Chee Chee subit l’influence de l’art abstrait moderne. Alors que la pluspart des jeunes artistes du mouvement Woodland se contentent d’imiter le style du fondateur Norval Morrisseau et d’illustrer leurs mythes et leurs légendes au moyen d’une écriture directe et “primitive”, Chee Chee adopte un style graphique plus dépouillé, réduisant la ligne et l’image selon la tendance principale de l’art moderne dans le monde.

Ishulutak, Archie

Archie Ishulutak est dans la quarantaine et est né à Pangnirtung, au Nunavut, au Canada.
Il est lié à Elisapee Isulutak et à Jaco et Lassaloosie Isulutak qui sont fils Elisapee et bien connus sculpteurs de Pangnirtung. Il est également lié à la fin Jamesee ainsi que la Pauloosie tard, Tomasie et Willie Ishulutak.
Antécédents familiaux d’Archie des artistes lui a donné l’expérience de regarder et apprendre de ses relations à un âge précoce.
Archie a vécu la majeure partie de sa vie sur la terre et est un excellent chasseur. Archie est aussi un excellent menuisier et a travaillé pour des entreprises de construction, toujours avec de bonnes recommandations. Il a cependant décidé de se tailler sur une base à temps plein.
Ses sculptures représentent le style de vie traditionnel des Inuits. Il a ses propres originaux, innovants et des designs créatifs et de style dans ses œuvres. Plusieurs de ses sculptures sont des images multiples sur un morceau de pierre ou d’os illustrant les divers aspects de la vie sur la terre. Il est un expert et habile sculpteur en os de baleine, bois de cerf, l’ivoire et la pierre. Son œuvre a une marque distinctive de ses propres.
La taille de son travail varie, mais à l’occasion, il se taillera une grande sculpture de baleine soit ou en pierre.

Compilé par Helen Webster
droits d’auteur Arts Induvik Canada Inc

Heaton, Derek Christian

Né sur la cîte est du Canada dans la nation des Miqmak, Derek a été adopté par une mère norvégienne et un père canadien. Derek est un artiste depuis sa jeune enfance. Il a été influencé par le style des artistes de la cîte nord-ouest, particulièrement par Willie Seaweed qui était un maître sculpteur Kwakwaka’wakw et un des artistes les plus innovateurs dans l’art des Premières Nations. Derek a reçu la permission de la famille Seaweed d’apprendre du travail laissé par Willie. Derek sculpte aussi et il est très conscient du besoin de se découvrir soi-même et de se reconnecter avec ses racines traditionnelles.

Pudlat, Johnnylee (Johnilee)

Date de naissance: Décembre 7, 1971
Lieu de naissance: Iqaluit
résidence: Cape Dorset
Medium Matériaux /: Sculpture – Pierre Serpentine
Johnny Lee vient d’une famille illustre. Son père était Saila Pudlat, aussi un sculpteur, et son grand-père était Oshutsiaq Pudloo. Il a appris à tailler autour de l’âge de 12 ans, en regardant Nuna Parr et Kiuwak Ashoona sculpter.
Sujets préférés de Johnny sont des oiseaux et des animaux. Ses pièces ont des formes solides et des mouvements expressifs et sont appréciés par un nombre croissant d’amateurs d’art
Expositions:
novembre-décembre 1994 Sculpture Petit par de grands artistes:.

                                       La jeune génération

                                    Feheley Fine Arts

                                         Toronto, Ontario
1997 Pierre & Bone, Les maîtres sculpteurs inuits de la />

L’
Northwest Company

  Sun Valley Center for the Arts et sciences humaines, />
2001 jeunes sculpteurs de Cape Dorset: JohnnyLee

Pudlat et Ashevak Adla, Albers Galerie

San Francisco, CA
2001 Spirit of the Walrus

Feheley Fine Arts

Toronto, ON
2002 ours polaires: une exposition de sculpture inuite, />

Timmins, ON

(exposition en ligne)
ouvrages cités:
AINC, Biographie de l’artiste inuit System.1995
Fisher, Kyra Vladykov.. Guide des artistes de Cape Dorset. Cape Dorset,:. Municipalité de Cape Dorset, 2008

Komangapik, Ruben Anton

Ruben Anton Komangapik, bijoutier, sculpteur, ferronnier d’art, artiste de spectacle et musicien inuit, est engagé et se nourrit d’art. Il est mieux connu pour ses bijoux et ses pièces métalliques uniques ainsi que pour ses sculptures expressives.

À Mittimatalik (inlet Pond), au nord de l’île de Baffin, dans le territoire du Nunavut, à la fin des années 1970 et dans les années 1980, Ruben a été en contact avec les traditions culturelles inuites et la langue grâce à ses grands-parents et plus tard grâce à ses parents et il les a observé travailler à leur art. Enfant, il démontrait déjà un talent pour travailler la pierre de savon, mais il a commencé à travailler plus sérieusement au moment où il attendait son premier enfant en 1993. Il s’est inscrit au programme de joaillerie et de ferronnerie au Collège de l’Arctique du Nunavut, à Iqaluit au Nunavut. C’est à cet endroit qu’il a acquis ses bases en art et en design ainsi qu’en ferronnerie et en art lapidaire. Ruben s’est efforcé de partager ses connaissances en enseignant la joaillerie et la ferronnerie au Collège de l’Arctique du Nunavut ainsi qu’en faisant des démonstrations publiques. Il est devenu joaillier indépendant après avoir obtenu son diplôme. Ses modèles de bijoux sont réellement exceptionnels, combinant les os de baleine, les fanons, les bois de caribou, les os, l’ivoire et la pierre de savon à différents métaux. En 1999, on a demandé à Ruben de créer la fleur sauvage emblème du territoire du Nunavut, la saxifrage à feuilles opposées (Saxifraga oppositifolia), d’argent, d’or, d’améthyste et de serpentine. La sculpture se trouve maintenant dans le hall de l’édifice de l’assemblée législative du Nunavut à Iqaluit, au Nunavut. Ruben a également créé les poignées de porte décoratives de la porte principale. En 2004, il a sculpté l’inukshuk à l’avant de l’édifice. L’énergie créatrice de Ruben vient de son imagination, de son environnement, des traditions inuites et des ses premières expériences de vie. Chaque pièce de Ruben est différente – une peut prendre quinze minutes à créer tandis qu’une autre peut être complétée après plusieurs mois de travail.

Ruben est membre de la Metal Guild of Canada et habite en Gaspésie, au Québec.

Kelly, Noah

Née: Octobre 2, 1978
Lieu de naissance: Cape Dorset
Résidence: Cape Dorset
moyen: Sculpture

Noah Kelly et son sens de l’humour sont évidentes dans ses sculptures. En outre, ses pièces possèdent des lignes gracieuses et du mouvement.

Ses sujets de prédilection sont les ours polaires majestueux, mais il sculpte aussi morses. Ours de Noé présentent un nez caractéristique allongée. Ses œuvres sont exposées en Amérique du Nord, dans les galeries comme Elca London à Montréal, et des peuples côtiers beaux-arts de Vancouver
Expositions:.
Janvier 2004 Esprits arctiques: Exposition Masterworks

Harris Gallery

Toronto, Ontario, Canada

Mars – Avril 1999 Die Kunst aus der Arktis

Inuit Galerie,

Mannheim, en Allemagne, tenue au Foyer Rathaus, Mayence, Allemagne (catalogue illustré)
Expositions personnelles:
Juillet – Août 1999 Noah Kelly, Harris Gallery, Toronto, Ontario, Canada
ouvrages cités: Nunavut Development Corporation via Coastalpeoples.com. Les peuples côtiers Galerie des Beaux-Arts. Le 21 septembre 2009.

Adla, Etidloie

Etidloie Adla est né le 28 octobre 1982 au poste de soins infirmiers de Cape Dorset, sur l’île de Baffin, au Nunavut. Il est le troisième fils de Kumajuk et David Adla, et le petit-fils du sculpteur Audla Pee également de Cape Dorset.

Son grand-père Audla lui a appris à sculpter. À l’âge de onze ans, Etidloie regardait Audla faire des oiseaux, et bientôt il eu envie d’essayer les outils de son grand-père. Ses premières pièces étaient de simples sculptures représentant des têtes d’oiseaux ou de phoques, mais peu de temps après, il se lança dans l’illustration de sujets plus complexes. Etodloie a également beaucoup appris en regardant Nuna Parr et son plus jeune fils travailler les sculptures d’ours.

Etidloie est un des sculpteurs les plus prometteurs de la jeune génération de Cape Dorset. Il excelle dans sa façon de représenter les ours marchant et dansant. Il sculpte la serpentine, une roche métamorphique de couleur verte, brune et noir. C’est une pierre dure typique à l’île de Baffin ayant une composition similaire au jade.

-Coastal People

Manning, Johnny

Johnny Manning est né en 1956 à Cape Dorset. Il habite présentement à Cape Dorset, mais il a également vécu à Lake Harbour. Il vient d’une longue lignée d’artistes. Tommy, le père de Johnny, et son frère Jimmy, sont tous deux des sculpteurs. Sa mère, la regrettée Oodlooriak (1971), était également une artiste. Johnny sculpte et grave principalement.

-Coastal Peoples

Larko, Reggie

Reggie Larko est un artiste canadien qui s’inspire de la beauté de la culture du peuple autochone nord-américain.

Depuis 1987, la diversité et la qualité de ses créations lui permettent de partager sa passion nomade.